Confira a programação cultural do Sesc 24 de Maio em agosto
Bem-vindo à programação musical e artística do Sesc 24 de Maio para o mês de agosto de 2024! Prepare-se para mergulhar em um mundo de sons e melodias que irão encantar os amantes da música de todas as idades.
Com uma seleção diversificada de artistas e gêneros, o Sesc 24 de Maio oferece uma experiência única e enriquecedora para os entusiastas da música e da arte.
Música
Tony Babalu
Datas: 1/8, quinta, às 20h
Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
No ano em que celebra meio século de carreira, Tony Babalu lança o EP “De Volta ao Quarto de Som…” e apresenta um show dedicado à popularização da música instrumental, tema que o guitarrista tem trabalhado nas duas últimas décadas, com repertório que engloba diferentes escolas e linguagens do rock, blues e funk music, sem renunciar ao tempero brasileiro.
A apresentação inclui ainda músicas do álbum Live Sessions at Mosh (2014), do premiado disco Live Sessions II (2017), além do EP No Quarto de Som… (2021) e do single 2020! A banda convocada por Tony Babalu conta com Adriano Augusto nos teclados, Leandro Gusman no baixo e Carlos Contreras na bateria, um time de instrumentistas que garantam momentos de improviso e sonoridade dinâmica.
Clarianas
Datas: 2/8, sexta, às 20h
Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Show do álbum XIRÊ apresentando pesquisa e interpretação de canções extraídas das manifestações populares brasileiras de matriz africana, baseado principalmente nas pesquisas do musicólogo Mário de Andrade. Este é o primeiro disco do grupo com cantos de domínio público, dedicados exclusivamente aos Orixás. 7 faixas formam um repertório de releituras de pontos e Orins – canções ritualísticas das línguas caboclas e yorubá, com um tratado de linguagem erudita.
Sob o arranjo sofisticado de Giovanni Di Ganzá e a direção musical de Naruna Costa, as marcantes vozes das cantadeiras Martinha Soares, Naloana Lima e a própria Naruna brilham num disco cheio de axé, que realça a beleza e a relevância de religiões de matrizes africanas no Brasil.
Bruna Alimonda
Datas: 3/8, sábado, às 20h
Local: Teatro
Classificação: AL
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
A cantora, compositora e atriz pernambucana Bruna Alimonda traz o amor e seus devaneios no seu show que apresenta as canções do seu primeiro álbum solo “Estado Febril”. Capitaneado pelo single “Me beija na Rua”, o álbum é uma fusão de influências musicais que abrangem ritmos latino-americanos e a tradicional MPB, raiz musical de Bruna, junto de referências à brega romântico recifense. “Estado Febril” é um projeto que ganhou vida durante os desafiadores dias da pandemia.
O título do disco, intrigante por si só, surgiu da inspiração da artista em momentos de devaneios e temperaturas oscilantes. No entanto, essa febre é mais do que apenas uma condição física; é uma metáfora que ela utiliza habilmente para explorar o amor e a sensibilidade. Bruna Alimonda, uma mulher LGBTQIAPN+ e orgulhosamente nordestina, encontra no amor um refúgio e uma fonte de inspiração. Ela compartilha suas experiências e perspectivas únicas por meio das músicas de autoria própria presentes em “Estado Febril”.
Paulo Almeida
Datas: 4/8, domingo, às 18h
Local: Teatro
Classificação: AL
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Com base em sua conexão com as ricas tradições de música e espiritualidade do Brasil, o baterista brasileiro Paulo Almeida apresenta o show derivado do seu quinto álbum como uma representação de sua profunda gratidão pela vida. ‘Oferenda’ foi lançado em setembro 2023 pelo selo suíço ANUK Label e teve a participação do renomado guitarrista Lionel Loueke. Almeida iniciou seus estudos em São Paulo e se apresentou ao redor do mundo com músicos de renome mundial, como Dhafer Youssef, Hermeto Pascoal, Wolfgang Muthspiel e Guillermo Klein.
Janayna Pereira
Datas: 8/8, quinta, às 20h
Local: Teatro
Classificação: AL
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Após mais de duas décadas de estrada, sendo 18 anos à frente da banda de forró Bicho do Pé, a cantora, compositora e artista multimídia Janayna Pereira apresenta seu primeiro trabalho solo esbanjando versatilidade e o melhor da música brasileira. “Tempo Bom” traz belas canções executadas por um time de primeira linha, que prepara o caminho para que a voz de Janayna desfile com graça e vigor.
“Natureza é Casa” – Carol Panesi Trio convida Ana Eliza Colomar
Datas: 15/8, quinta, às 20h
Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Carol Panesi é uma artista de grande talento e vasta experiência. Vencedora de vários prêmios, tem uma trajetória marcada pela inovação em suas composições, fruto da influência da música Universal de Hermeto, vertente de onde Carol se origina e com a qual mantém contato constante.
Tem uma forte identidade musical, utilizando em muitos momentos de forma combinada o violino juntamente com sua voz, trazendo essa sonoridade como marca de seus improvisos e arranjos. No palco, Carol Panesi (violino, piano e flauta nativa) é acompanhada de Fábio Leal (guitarra) e Ajurinã Zwarg (bateria), mesclando criatividade, improvisação, brasilidade e virtuosismo.
O repertório, de aproximadamente 80 minutos, é composto por músicas autorais de Carol Panesi do novo álbum “Natureza é Casa”. O show conta com a participação da artista Ana Eliza Colomar.
Song Yi Jeon e Vinícius Gomes
Datas: 16/8, sexta, às 20h
Local: Teatro
Classificação: AL
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Home é o álbum de estreia do duo Song Yi Jeon, vocalista coreana, radicada na Suíça, e o guitarrista brasileiro, radicado em Nova York, Vinícius Gomes. O inspirado álbum apresenta composições próprias e peças de Keith Jarrett, Carlos Aguirre, Dominguinhos e Jimmy Rowles, os parceiros da dupla combinam um extraordinário domínio técnico com uma conexão altamente expressiva entre si.
Luísa e os Alquimistas
Datas: 17 e 18/8, sábado, às 20h e domingo, 18h
Local: Teatro
Classificação: AL
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Em 2024, Luisa e os Alquimistas apresenta a turnê de encerramento do projeto ELIXIR, 4° álbum autoral da banda. A versão 2.0 do espetáculo, lançado em comemoração há 1 ano de lançamento do álbum, teve sua estreia em novembro de 2023 no festival Rock The Mountain (RJ) e já passou por palcos como Festival BR135 (MA), Festival Serasgum (PA), Festival Porão do Rock (DF) e no SESC Belenzinho (SP).
SOBRE ELIXIR – SHOW 2.0 A direção artística do espetáculo é assinada por Luísa Nascim e Tatiana Vinhais, o balé é composto por Nykkoly Flora, Bruna Mel e Tasha com direção de movimento de Fernanda Fiuza e coreografias de Yoko Marcelus e Raiana Moraes, o figurino é assinado por Pietra Pojo, as projeções são desenvolvidas por Luska, o designer de luz por Luiza Ventura e nossa equipe técnica é composta por Henrique Geladeira (Técnico P.A), Arthur Romio (Técnico de Monitor) e Cibele Minder (Roadie). A gestão do projeto é assinada pelas empresas Erva Doce Produções e BaseB Cultural.
Xenia França
Datas: 24 e 25/8, sábado, às 20h e domingo, 18h
Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Atual vencedora do Latin Grammy 2023 por seu segundo álbum de estúdio “Em Nome da Estrela”(2022), na categoria melhor álbum pop contemporâneo em língua portuguesa, Xenia França, cantora e compositora baiana radicada em São Paulo vem ascendendo como um dos nomes mais proeminentes da música contemporânea brasileira. O Disco disponível em todas as plataformas digitais tem co-produção musical com Pipo Pegoraro e Lourenço Rebetez e da própria Xenia.
Thulla Melo
Datas: 29/8, quinta, 20h
Local: Teatro
Classificação: AL
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
A artista celebra os 35 anos de carreira que a consagrou no cenário da Black Music brasileira. Filha de pai pianista e tios músicos, entre eles Orlando Silva, conviveu desde pequena com toda a diversidade a música negra que orienta os ritmos brasileiros. Dona de uma voz ímpar, Thulla tem o estilo musical marcado pela própria Black Music, além da R&B contemporânea e da Soul Music, sempre hipnotizando seu público com um grande toque de sensibilidade e carisma. Neste show a cantora caminha por todas as canções que marcaram a sua trajetória e convida ao palco o rapper Edi Rock.
Vespas Mandarinas
Datas: 30/8, sexta, 20h
Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
A banda de rock Vespas Mandarinas celebra 10 anos do CD “Animal Nacional”, com show especial que celebra seu álbum de estreia, aclamado pela crítica musical e abraçado pelo público. Não faltarão sucessos como “Cobra de Vidro”, “Santa Sampa” e “Não sei o que fazer comigo”, músicas que tornaram verdadeiros hinos. Vespas Mandarinas é formado pelo seu membro criador Thadeu Meneguini e os músicos André Sobera (Guitarra), Michel Kuaker (Baixo) e Bart Silva (Bateria).
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Teatro
Cabelos arrepiados
Datas: 10 e 11/8, sábado e domingo, às 18h
Local: Teatro
Classificação: 14 anos
Ingresso: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 50 minutos
A opereta infantojuvenil conta a história de cinco crianças que não conseguem dormir. Ao mesmo tempo que enfrentam os efeitos da privação de sono e de sonhos, elas refletem sobre os temas como amizade, o diálogo com os pais e os perigos do consumismo e da destruição do meio ambiente.
O libreto da opereta foi escrito pela dramaturga Karen Acioly, inspirada na literatura fantástica de autores como Wilhelm Bush e Edgar Allan Poe, bem como no estilo cinematográfico de Tim Burton. A montagem e encenação é da companhia amazonense Buia Teatro de Manaus, premiada como Melhor Grupo de Teatro do Brasil em 2022, durante a 21a edição do Prêmio Cenym de Teatro.
FICHA TÉCNICA
Texto: Karen Acioly
Direção: Tércio Silva
Elenco: Maria Hagge, Magda Loiana, Jeferson Mariano, Roque Baroque, Dimas Mendonça, Diirr
Composição e Direção Musical: Jeferson Mariano
Figurinos: Maria Hagge
Iluminação e Cenário: Tércio Silva
Formas Animadas, Diirr | Dante
Costura: Solange
Cenotécnico: Wanderley
Cenografia Técnico de Iluminação e adaptação de luz: Orlando Brum
Identidade Visual: Dante
Fotos: Romulo Juracy
Produção: Pedro de Freitas, Wagner Uchoa
Produção Geral: Buia
Teatro Infantil
Histórias Japonesas com Músicas Brasileiras
Datas: 3 e 4/8, sábado e domingo, às 16h
Local: Área de Convivência
Classificação: Livre
Grátis
Duração: 50 minutos
Mostrando cultura, lutas, tradições, canções, ancestralidades e curiosidades, quatro atrizes e cantoras do grupo contam histórias de quatro mulheres históricas do nosso país. Juntam a cultura brasileira que contém músicas ao vivo que manifestam palavras de revolução, cirandas e de guerrilhas, com histórias que protagonizam mulheres fortes, importantes e que não devem nunca ser esquecidas. As contações são como um acalanto e preservação de memória, como uma carta de amor à essas mulheres que colaboraram com nossa emancipação, empoderamento e justiça. As mulheres homenageadas dessa série de contações são: Clementina de Jesus, Ada Rogato, Yumiko Kanayama e Nise da Silveira.
FICHA TÉCNICA
Direção: Danilo Mora Dramaturgia
Assistência de direção: Tati Takiyama
Elenco: Carla Passos e Beatriz Diaféria
Músicos: Danilo Mora e Kleyton Breda
Stand-in: Tati Takiyama
Figurino e cenário: Tati Takiyama
Marcenaria: Danilo Mora
Técnicos de Som: Rodrigo Rossi e Guilherme Stabile
Iluminadora: Thatiana Moraes
Produtora: Rita Moraes
R.U.A. – Recontando uma aventura
Datas: 31/8 e 1/9, sábado e domingo, às 16h
Local: Área de Convivência
Classificação: Livre
Grátis
Duração: 55 minutos
Dois garis trabalham, carregando uma grande lixeira repleta de sucatas, quando, por meio de uma simples lembrança, embarcam em uma aventura inesperada, recontando, de forma criativa, o clássico “Moby Dick”.
A Cia. Eureka, trabalhando com “Teatro de Objetos e Formas Animadas”, promove um “reuso” de materiais diversos, que são ressignificados, ganhando valores simbólicos e metafóricos, muito característicos das brincadeiras de crianças. Embarcamos na viagem do Navio Pequod na esperança, mais uma vez, de transformar a frieza da rua, e a dura rotina dos garis, em mais uma grande saga, onde ainda se pode sonhar!
FICHA TÉCNICA
Direção: Henrique Sitchin
Elenco: Robson Emilio e Zé Valdir
Texto: Robson Emilio e Zé Valdir
Trilha Sonora Original: João Rocha
Fotografia: Henrique Sitchin
Produção: Adryela Rodrigues | Sendero Cultural
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Dança
Desvio
Datas: 27 e 28/7, terça e quarta, às 16h
Local: Externo (faixa de pedestres do Shopping Light no cruzamento entre Viaduto do Chá e Praça Ramos)
Classificação: Livre
Grátis
Duração: 30 minutos
A linguagem da dança-performance tramada pela Muovere Cia de Dança em Desvio é uma ferramenta de interação com motoristas e transeuntes, que, impulsionados pelos estímulos dos performers, produzem movimentos coreográficos na rua, especificamente em faixa de segurança de pedestres. O público que passa pelo local da atividade testemunha e se torna cúmplice da pluralidade gestual capturada no espaço urbano, participando como protagonista. O tempo se dilata com o espetáculo através de jogos de improvisação e tarefas, e a formação de grupos diversos nos impele a observar os corpos das pessoas que transitam ao nosso lado na praça, na calçada, na rua pública.
FICHA TÉCNICA
Diretora geral e coreográfica: Jussara Miranda
Diretor artístico e atuador: Diego Mac
Dramaturgista convidada versão 1 (2012): Jezebel de Carli
Vídeos: Mandy Medeiros e Gui Malgarizzi
Produção: Ana Paula Reis e Giulia Baptista Vieira
Performers: Ana Claudia Pedone, Annita Brusque, Denis Gosch e Letícia Paranhos
Fotos: Gui Malgarizi e Cristina Lima
De quando as águas cresceram por sobre o ventre da terra
Datas: 8 e 9/8, quinta e sexta, às 19h30
Local: Espaço de Tecnologias e Artes – 4º andar
Classificação: 18 anos
Ingressos: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)
Duração: 35 minutos
De quando as águas cresceram por sobre o ventre da terra é uma dança solo, inspirada no livro Homens e Caranguejos, de Josué de Castro. O trabalho relaciona questões acerca do corpo, territorialidade, natureza, espiritualidade e identidade. Fala sobre a fertilidade que sucede a decomposição, apostando na subjetividade e em uma experiência imersiva.
FICHA TÉCNICA
Dança e criação: Dora Selva
Assistência de movimento: Luana Bezerra
Desenho de luz: Jo Rios
Criação sonora: Yasmin Zyngier
Identidade visual: Pablo Meijueiro
Produção: Iolanda Sinatra
Apoio durante a criação: Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, Gleide Cambria, Thiago de Souza, Clara Ramos, Gabriela Cordovez, Julia Rossi e Maira Gabriel.
Força estranha
Datas: 22 e 23/8, quinta e sexta, às 20h
Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 40 minutos
Força Estranha evoca as ficções e mistérios da dança para mover corpo, espaço, luz, som, objetos e tudo aquilo que não sabemos nomear. Aprofunda a pesquisa sobre o espaço como matéria coreográfica que atravessa sensações, afetos e imaginação. Persegue o movimento de forma dinâmica e vigorosa através de um corpo implicado na produção e manutenção de uma força estranha que faz tudo dançar.
FUTURA representa o modo de pesquisa, criação e produção em dança desenvolvido pela coreógrafa Clarice Lima. Clarice Lima é Cearense. Bailarina, coreógrafa e professora, estudou no Colégio de Dança do Ceará, na Folkwang Hoschuler em Essen, Alemanha e se formou em dança no Modern Theater Dance/ AHK em Amsterdam, Holanda.
Há dez anos vive e trabalha em São Paulo onde desenvolve parcerias e estratégias criativas para produzir seus trabalhos de forma intensa e continuada. Desde 2013 atua em parceria com a artista Aline Bonamin e a cada projeto, outras artistas e técnicas profissionais são convidadas a participar, formando uma rede de colaboradores de acordo com a especificidade de cada projeto.
FICHA TÉCNICA
Criação e dança: Aline Bonamin e Clarice Lima
Direção e coreografia: Clarice Lima
Assistente de direção e coreografia: Aline Bonamin
Criação de trilha sonora: Carla Boregas
Criação e programação de luz: Dimitri Lima
Desenho de luz: Clarice Lima, Dimitri Lima, Rafael Petri e Leonardo Sousa
Operação de luz: Leonardo Sousa
Coordenação técnica e consultoria de cenário: Tiago Guimarães
Consultoria de figurino: Lia Damasceno
Registro em foto e vídeo: Patrícia Araujo / Aterro Produções
Produção: Futura e Rafael Petri / Movicena
Assistente de produção: Marina Nogueira
Colaboradoras/es: Amanda Dias, Galciane Neves, i gonçalves, Karen Marçal, Karlla Girotto, Marcela Costa, Patrícia Árabe, Patrícia Araujo e Tarina Quelho.
Literatura
Outras brasileiras – vozes, histórias e diasporalidades
Datas: 23 a 25/7, terça a quinta, às 19h
Local: Tecnologia e Artes – 4º andar
Classificação: 12 anos
Ingressos: retirada 1 hora antes no local
Grátis
Duração: 120 minutos
Bate-papo sobre a voz ativa de mulheres imigrantes africanas no Brasil, trazendo suas histórias e experiências. A partilha do pertencimento no território da diáspora; da coexistência das práticas do matriarcado africano aos resgates dos valores socioculturais e da memória ancestral frente a conexão África-Brasil.
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Projeto Viva Viola! Centenário Helena Meirelles
Helena Meirelles, mulheres e violas – com Mirian Cris, Letícia Leal e Adriana Farias e mediação de Bárbara Esmenia e Zulaiê Silva.
Datas: 13/8, terça, às 18h
Local: Praça – Térreo
Classificação: Livre
Grátis: sem retirada de ingressos
Duração: 90 minutos
Roda de prosa de abertura do projeto “Viva Viola: Centenário Helena Meirelles”, percorrendo um pouco sobre a trajetória da grande dama da viola, seu legado e presença de mulheres violeiras na atualidade.
Roda de Violas – Helena Meirelles, 100 anos! – com Fabiola Beni, Flor Morena, Karoline Violeira, Milton Araújo e Jackson Ricarte
Datas: 13/8, terça, às 20h
Local: Teatro
Classificação: Livre
Ingressos: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
Procurando estimular a memória e a arte de Helena Meirelles, Milton Araújo, sobrinho da grande violeira e mestre de cerimônia dessa roda de viola, convida três grandes expoentes violeiras da atualidade para subirem ao palco para apresentarem os seus talentos e relatarem a influência recebida pela mítica Helena Meirelles.
Helena Meirelles, a Grande Dama da Viola – com Milton Araújo Quarteto e participação de Mário de Araújo
Datas: 14/8, quarta, às 18h
Local: Praça – Térreo
Classificação: Livre
Grátis: sem retirada de ingressos
Duração: 120 minutos
Os dois irmãos, Mário de Araújo e Milton Araújo, ambos sobrinhos e ex-músicos da banda original de Helena Meirelles, conduzirão uma roda de conversa regada a algumas músicas, relembrando fatos insólitos da vida da mítica violeira e violonista, seguida de apresentação de viola rio abaixo pantaneira, no estilo antigo mais genuíno do pantanal, que teve em Helena Meirelles seu expoente.
Música, receitas e causos – Sarau musical com Celia & Celma
Datas: 16/8, sexta, às 17h30
Local: Praça – Térreo
Classificação: Livre
Grátis: sem retirada de ingressos
Duração: 90 minutos
Um sarau descontraído com as cantoras e irmãs gêmeas Celia e Celma, que passeiam entre prosas, causos e canções. Acompanhadas de músicos, a dupla traz suas vivências desde a infância em Minas Gerais, suas relações com os bailes, a viola, carreira na televisão, receitas. Parte do projeto Viva Viola – Centenário Helena Meirelles, Célia e Celma trazem também histórias e lembranças com a violeira.
Sobre pardinhos e afrocaipiras – Exibição do filme e bate-papo – Com Daniel Fagundes, Salloma Salomão e Kátya Teixeira
Datas: 17/8, sábado, às 15h
Local: Varanda Oficinas – 6º andar
Classificação: 10 anos
Grátis: retirada de senha 30 minutos antes no local
Duração: 120 minutos
Jeca Tatu, bandeirante, agroboy: quem é o sujeito caipira? A partir de identidades presentes em modas e batuques, catiras e cururus, percebidas nas entrelinhas do cotidiano de Piracicaba (SP), o filme lança um olhar sobre os traços culturais de matriz afro-indígena apagados pelo discurso de miscigenação e branqueamento da cultura caipira.
Direção: Daniel Fagundes | BRA | 2021 | Doc | 28 min
Orquestra Feminina Barbarense de Viola Caipira
Datas:
17/8, sábado, às 17h – Local: Praça -Térreo
18/7, domingo, às 15h – Local: Jardim da Piscina – 11º andar
Classificação: Livre
Grátis: sem retirada de ingressos
Duração: 90 minutos
Constituída por violas e violões, composta com outros instrumentos como contrabaixo, flauta doce e instrumentos de percussão, a Orquestra Feminina Barbarense de Viola Caipira apresenta o requinte da música raiz, interpretando clássicos dessa vertente e da MPB.
Viva Helena Meirelles! Fabiola Beni e Violeiras Fora da Caixa
Datas: 20/8, terça, às 18h
Local: Praça – Térreo
Classificação: Livre
Grátis: sem retirada de ingressos
Duração: 90 minutos
Nessa homenagem, as instrumentistas revisitam a música caipira, estabelecendo um diálogo com outras linguagens como folk, rock e música instrumental. Elas também apresentam releituras de temas que se eternizaram no toque de Helena Meirelles, como “Molequinho malcriado” e “Família Arrastapé”, além de contarem sobre sua carreira musical e tocarem suas composições.
Vertentes Violeiras – com Marina Ebbecke, Vitória da Viola e Lorvani Karen Diniz
Datas: 22/8, quinta, às 18h
Local: Praça – Térreo
Classificação: Livre
Grátis: sem retirada de ingressos
Duração: 90 minutos
O show apresenta uma mostra de mulheres compositoras no contexto da viola caipira, promovendo um encontro entre diferentes estilos musicais em que o instrumento tem atuado. A diversidade de influências musicais entre as violeiras participantes proporcionam um olhar sobre as diversas possibilidades da viola caipira atualmente.
Celia & Celma
Datas: 25/8, domingo, às 15h
Local: Exposições – 5º andar
Classificação: AL
Grátis: sem retirada de ingressos
Duração: 120 minutos
Baile com a dupla Celia & Celma, que revive um repertório tradicional dos grandes bailes de todos os tempos, rememorando as épocas em que comandavam as noites do interior de Minas Gerais. Além do repertório variado, a dupla dá destaque para a presença da música caipira nesse repertório.
Tetê Espíndola
Datas: 31/8 e 1/9, sábado, às 20h e domingo, 18h
Local: Exposições – 5º andar
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$60 (Inteira), R$30 (Meia), R$18 (Credencial Plena)
Duração: 90 minutos
A artista apresenta um repertório inspirado na influência musical e simbólica representada pelo legado de Helena Meirelles, propondo uma imersão em ritmos tradicionais pantaneiros e nas influências sul mato-grossense na memória afetiva, musical e na trajetória da cantora. A ação integra o projeto “Viva Viola! Centenário Helena Meirelles”.
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