Confira a programação cultural do Sesc 24 de Maio em julho

Bem-vindo à programação musical e artística do Sesc 24 de Maio para o mês de julho de 2024! Prepare-se para mergulhar em um mundo de sons e melodias que irão encantar os amantes da música de todas as idades.

Com uma seleção diversificada de artistas e gêneros, o Sesc 24 de Maio oferece uma experiência única e enriquecedora para os entusiastas da música.

Música

Lirinha

Datas: 9/7, terça, às 18h

Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

Nesta apresentação, Lirinha é acompanhado por 2 músicos cantores que revezam entre instrumentos acústicos harmônicos e aparelhos eletrônicos sintetizadores, tendo o canto coral como elemento definidor da atmosfera sonora da apresentação.

O inventivo universo cênico MÊIKE RÁS FÂN apresenta uma fictícia estação de rádio interplanetária, uma “rádio cósmica”.

Construído sobre a pesquisa da “Rádio Arte” e do “Corpo da Voz”, o canto falado desenvolvido em MÊIKE RÁS FÂN, reflete um protagonismo inédito na obra de Lirinha. Uma vez que o impacto das palavras, a vigorosa atuação cênica e a força expressiva dos arranjos sonoros fazem deste show uma vibrante e audaciosa mixagem entre a música, a poesia e a performance.

Castello Branco

Datas: 20 e 21/7, sábado, às 20h e domingo, às 18h

Local: Teatro
Classificação: 12 anos
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

O cantor e compositor carioca, Castello Branco, celebra 10 anos de carreira com um show dedicado aos seus quatro álbuns de estúdio: Serviço (2014), Sintoma (2017), Sermão (2020) e Niska (2021). O artista, que desenvolve um estilo que transita entre a MPB e o folk eletrônico, também traz à tona em suas canções o discurso do movimento solarpunk, em colaborações com Duda Beat, Mahmund e Rubel.

Marta Karassawa

Datas: 25/7, quinta, às 20h

Local: Teatro 
Classificação:  12 anos
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

A pianista lidera o quinteto formado pelos renomados Teco Cardoso (sax tenor e flautas), Sidmar Vieira (trompete e flugel) Frank Herzberg (contrabaixo) e Zé Eduardo Nazário (bateria), apresentando um repertório autoral marcado por uma fusão de influências que vão do blues funkeado ao samba, passando pelo swing e baião.

Duda Brack

Datas: 26/7, sexta, às 20h

Local: Teatro 
Classificação:  12 anos
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

O novo projeto da artista inaugura uma nova era em sua carreira: dançante, solar, caliente e tropical. O álbum, produzido por Ariel Donato e co-produzido por Duda, é autêntico e apaixonante. A mistura de ritmos latino-americanos e brasileiros é vestida por uma sonoridade moderna e envolvente, que traz cores e temperaturas nunca antes vistas em seu trabalho. Assim como o disco, o show é carismático e impactante: instaura o momento maior de plenitude de DUDA BRACK como cantora e performer, promovendo o universo quente e latino do álbum num tom ainda mais contagiante.

Paula Lima

Datas: 27 e 28/7, sábado, às 20h e domingo, às 18h

Local: Teatro 
Classificação:  12 anos
Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)

Duração: 90 minutos

Com duas décadas de carreira e o status de uma das cantoras mais importantes do País, Paula Lima apresenta este show quase autobiográfico onde revisita músicas que marcaram a sua trajetória musical. No repertório, clássicos da música popular brasileira ganham acento de black music e soul, marcas intransferíveis da artista.

Fotografia colorida de Paula Lima por Diogo França - @difgomez
Paula Lima | Foto: Diogo França – @difgomez

Teatro

Aqui 1.000.000.000.000 — Com Cia Explodida

Datas: de 4 a 14/7, de quinta a sábado, às 20h e domingos, às 18h

Local: Teatro

Classificação: 14 anos

Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)

Duração: 150 minutos

Como viver em meio a uma crise ecológica vitalmente, sem fugir do problema?

Lugares improváveis do sistema solar e a complexidade espacial do nosso planeta são disparadores de uma dramaturgia performática que afirma radicalmente o “aqui”, mesmo ele tão deteriorado. O teatro é radicalmente vivido a partir da complexidade dos lugares do mundo.

FICHA TÉCNICA

Texto e direção: Elisa Ohtake

Elenco: Aretha Sadick, Georgette Fadel, Rodrigo Pandolfo, Mario Boltolotto, Maria Manoella, Paula Picarelli, Vinicius Meloni, Alison Guega, Ricardo Oliveira, Tamara Stief, Michel Joelsas, Roberto Alencar

Teatro Infantil

As que vieram antes de nós (cartas para não esquecer)

Datas: 13, 14, 27 e 28/7, sábado e domingo, às 16h

Local: Área de Convivência

Classificação: Livre

Grátis

Duração: 50 minutos

Mostrando cultura, lutas, tradições, canções, ancestralidades e curiosidades, quatro atrizes e cantoras do grupo contam histórias de quatro mulheres históricas do nosso país. Juntam a cultura brasileira que contém músicas ao vivo que manifestam palavras de revolução, cirandas e de guerrilhas, com histórias que protagonizam mulheres fortes, importantes e que não devem nunca ser esquecidas.

As contações são como um acalanto e preservação de memória, como uma carta de amor à essas mulheres que colaboraram com nossa emancipação, empoderamento e justiça. As mulheres homenageadas dessa série de contações são: Clementina de Jesus, Ada Rogato, Yumiko Kanayama e Nise da Silveira.

FICHA TÉCNICA

Direção: Danilo Mora

Dramaturgia: Tati Takiyama

Elenco: Jéssica Rosa, Letthicia Johanson, Samantha Verrone e Tati Takiyama

Figurino: Rafael Bicudo e Aquino Supertrump

Cenário: Tati Takiyama

Marcenaria: Danilo Mora

Técnicos de Som: Rodrigo Rossi e Guilherme Stabile

Iluminadora: Thatiana Moraes

Produtora: Rita Moraes

Histórias Japonesas com Músicas Brasileiras

Datas: de 20 e 21/7; 3 e 4/8, sábado e domingo, às 16h

Local: Área de Convivência

Classificação: Livre

Grátis

Duração: 50 minutos

A apresentação junta da cultura brasileira músicas que manifestam palavras de revolução, cirandas e de guerrilhas, com contos japoneses que protagonizam mulheres fortes, os guerreiros e os samurais, ou até mesmo os pequenos camponeses que têm dificuldades de sustento e lutam por uma vida mais digna com trabalhos, além do sonho da ascensão, que em muitas histórias aparecem magicamente pedaços de ouro pela natureza em, por exemplo, bambus, conchas, frutas etc.

Sempre começando com “Mukashi Mukashi” que significa “Era Uma Vez” em japonês, as histórias japonesas acompanhadas da trilha sonora brasileira são: O Vendedor de Sandálias e O Camponês Voador.

FICHA TÉCNICA

Direção: Danilo Mora

Dramaturgia e assistência de direção: Tati Takiyama

Elenco: Carla Passos e Beatriz Diaféria

Músicos: Danilo Mora e Kleyton Breda

Stand-in: Tati Takiyama

Figurino e cenário: Tati Takiyama

Marcenaria: Danilo Mora

Técnicos de Som: Rodrigo Rossi e Guilherme Stabile

Iluminadora: Thatiana Moraes

Produtora: Rita Moraes

Dança

Dança Dentro

Datas: 9/7, terça, às 16h

Local: Área de Convivência 
Classificação: Livre

Grátis

Duração: 45 minutos

“Dança Dentro”, investiga o início da vida em seus movimentos e sonoridades. A primeira movimentação do ser, ainda no ventre, sua relação com a mãe, seus gestos e sons inspiram jogos e brincadeiras cênicas que vão sendo construídas com as crianças participantes desse espetáculo de dança brincante.

FICHA TÉCNICA

Direção: Veronica Avellar

Dramaturgia: André Do Amaral

Intérpretes criadoras: Danielle Rocha, Bianca Mesquita e Veronica Avellar

Músicos em cena: Ângela Garcia, Leonardo Rocha e Lyel Taba

Trilhas percussivas: Leonardo Rocha

Autoria das canções: André do Amaral

Figurinos: Paolo Suhadolnik

Cenário: Carol Stoppa

Produção geral: Veronica Avellar

SCinestesia

Datas: 18 e 19/7, quinta e sexta, às 20h

Local: Teatro 
Classificação: 12 anos

Ingresso: R$50 (Inteira), R$25 (Meia), R$15 (Credencial Plena)

Duração: 60 minutos

Em um local fechado, talvez um cômodo de uma casa, situações comuns, inerentes e cotidianas começam a acontecer. Possibilidades multiplicam-se com a repetição dos hábitos mais corriqueiros. No decorrer da obra, esses gestos assumem aspectos involuntários, inconscientes. Como um efeito de ação e reação, tudo pode mudar a partir de uma mínima desordem, da ocorrência do imprevisto, do acaso da vida.

FICHA TÉCNICA

Direção geral e concepção coreográfica: Ana Bottosso

Dramaturgia cênica: Ana Bottosso e Matteo Bonfitto

Assistente de direção e produção administrativa: Ton Carbones

Assistente de coreografia: Carolini Piovani

Concepção musical: Luciano Sallun

Desenho de luz: Alexandre Zullu e Ana Bottosso

Sonoplastia: Jehn Sales

Cenografia e adereços cênicos: Júlio Dojcsar

Figurinos: Bruna Recchia

Confecção de figurinos: Zezé de Castro

Arte de logotipo: Tono Guimarães

Professores de dança clássica: Ilara Lopes, Márcio Rongetti e Paulo Vinícius

Professores de pilates: Wil Helvecio

Professores de dança contemporânea: Ana Bottosso, Ton Carbones

Professor de viewpoints: Bruno de Oliveira

Professores convidados: Daniela Moraes (improvisação) e Henrique Lima (floorwork)

Condicionamento físico: Carolini Piovani

Orientação em yoga: Daniele Santos

Assistente de produção: Jehn Sales

Assistência de comunicação: Cristina Ávila

Intérpretes colaboradores: Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Felipe Julio, Flávia Rodrigues, Guilherme Nunes, Leonardo Carvajal, Noemi Esteves, Thaís Lima, Ton Carbones.

Bichos Soltos

Datas: 20/7, terça, às 17h

Local: Praça – Térreo 
Classificação: Livre

Grátis

Duração: 22 minutos

“Bichos Soltos” é uma dança para crianças de todas as idades em que quatro bailarinas vestidas com um figurino/fantasia/criatura/fantástica se movimentam de forma dinâmica, criando um novo estatuto de existência, questionando a relação entre o homem, a natureza e as coreografias sociais estabelecidas.

FICHA TÉCNICA

Direção & Coreografia: Clarice Lima

Assistente de Direção & Coreografia: Aline Bonamin

Criação & Dança: Aline Bonamin, Clarice Lima, Marcela Costa e Patrícia Árabe ou Karen Marçal

Figurino: Onono por Ad Ferreira, Sirley Ferreira e Maria Elizabete Vasconcelos

Trilha Sonora: Schubert – Sinfonia N.3 & N.5

Operação de Som: Clarice Lima

Produção: FUTURA

Artes Visuais

2° Festival Jogatório

Datas: 6 e 7/7, sábado e domingo, às 11h

Local: Área de Convivência

Grátis
Classificação: 10 anos

O Festival Jogatório promove a aproximação do público à produção brasileira de jogos, de diversas linguagens e plataformas, além de várias ações relacionadas a esse universo tão prolífico. Em sua segunda edição, teremos 36 mesas de criadores independentes de jogos digitais e analógicos.

Literatura

Outras brasileiras – vozes, histórias e diasporalidades

Datas: 23 a 25/7, terça a quinta, às 19h

Local: Tecnologia e Artes – 4º andar
Classificação: 12 anos
Ingressos: retirada 1 hora antes no local

Grátis

Duração: 120 minutos

Bate-papo sobre a voz ativa de mulheres imigrantes africanas no Brasil, trazendo suas histórias e experiências. A partilha do pertencimento no território da diáspora; da coexistência das práticas do matriarcado africano aos resgates dos valores socioculturais e da memória ancestral frente a conexão África-Brasil.

Memória, oralidade e ancestralidade: conversa com Leda Maria Martins

Datas: 31/7, quarta, às 19h

Local: Teatro
Classificação: Livre

Ingressos: retirada 1 hora antes no local

Grátis

Duração: 120 minutos

Integrando o ciclo Memória, oralidade e ancestralidade, do projeto Biblioteca de Memórias, Leda Maria Martins conversa com Jorge Vasconcellos a partir das perspectivas apresentadas em seu livro Afrografias da Memória e de seu conceito de oralitura. Serão discutidos processos de construção, registro, apagamentos e preservação da memória, e sua importância nas construções identitárias coletivas.

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Sesc 24 de Maio

 

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